Preregistration

Instruments Summary

Western Section

Brief Explanation of the Instrument

Accordions are a family of box-shaped musical instruments of the bellows-driven free-reed aerophone type. The accordion is played by compressing or expanding the bellows while pressing buttons or keys, causing pallets to open, which allow air to flow across strips of brass or steel, called reeds. These vibrate to produce sound inside the body. Valves on opposing reeds of each note are used to make the instrument's reeds sound louder without air leaking from each reed block.[notes 1] The performer normally plays the melody on buttons or keys on the right-hand manual, and the accompaniment, consisting of bass and pre-set chord buttons, on the left-hand manual.

The Study Cycles in Brief

The Accordion study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the accordion program structure and cycles of study. Depending on their level of study, accordion students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

This long, narrow woodwind instrument has a double reed. Its wooden tube is doubled back on itself to reduce its height and ends with a bell that points up. Bassoons play the low notes in the woodwind family.

The Study Cycles in Brief

The Bassoon study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the bassoon program structure and cycles of study.Depending on their level of study, bassoon students receive weekly one-to-one classesranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

A woodwind instrument consisting of a black cylindrical tube that has a mouthpiece with a single reed at one end, and a bell at the other end. The wooden tube has holes covered by metal keys, which are pressed to change the instrument's pitch.

The Study Cycles in Brief

The Clarinet study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the clarinet program structure and cycles of study.Depending on their level of study, clarinet students receive weekly one-to-one classesranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

The guitar is a plucked string instrument. It has six single strings, a sound box shaped like an eight, and a neck with a fret board on which we place our fingers to shorten the length of the vibrating string. The guitar is an instrument which origin goes back to the antiquity and has several modifications added to the instrument up to the 19th century. At the beginning of the 20th century, and thanks to the efforts of the Spanish composer Francisco Tarrega and virtuoso guitarist André Segovia, the classical guitar becomes very popular.

The Study Cycles in Brief

The classical guitar study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma. The classical guitar teaching curriculum at the Conservatory is designed for beginners who are 9 years old. Students who have already studied the classical guitar elsewhere are integrated into the study program according to their level of abilities and performance skills showcased in an entrance exam. The classical guitar study plan consists of a total of 16 years of study for beginners, but it nevertheless allows a certain flexibility according to the rate of progress of the students who may have the opportunity to complete two grade levels during the same academic year.

Click HERE for more information on theclassical guitarprogram structure and cycles of study.Depending on their level of study, classical guitar students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Some Important Remarks and Recommendations

The time devoted to studying the classical guitar includes both the student's activities at the Conservatory (lessons, auditions…) and practicing the instrument at home. It would be ideal to devote 1 hour of practice time daily day in the first cycle, and between 1 ½ and 3 hours as of the second cycle.

The teaching process focuses on learning the technique and repertoire of the classical guitar.Students are strongly encouraged to participate regularly in various auditions or concerts. The choice of audition or concertperformance programs is made according to the technical mastery and expressive possibilities of the student.

Brief Explanation of the Instrument

A cylindrical woodwind instrument, usually made of silver, that is held sideways to the mouth. It is a tube with one open end and one capped end. Sound is created by blowing across a mouthpiece at the capped end of the instrument. Its pitch is changed by pressing the metal keys that cover holes along the tube.

The Study Cycles in Brief

The Flute study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the flute program structure and cycles of study. Depending on their level of study, flute students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

The concert harp sound is very similar to that of its relatives only more powerful and richer in tone. Although the harp has a long history it was not really used in orchestral music until the 19th century. What brought this about was the development of a pedaling system, which enabled the player to continually change the tuning whilst playing, turning the harp into a fully chromatic instrument. The harp is not a particularly loud instrument but the sound of its attack does penetrate, so composers often only use one with an orchestra or two with a larger orchestra.

The Study Cycles in Brief

The harp study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the harp program structure and cycles of study.Depending on their level of study, harp students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Practice Recommendations

Much like sports, technical condition depends on the muscle condition obtained through exercise.Posture and ease in the game require physical endurance. All of this takes time: fitness is not a matter of weeks, but of years. If you want to master an instrument you have to choose a marathon rather than a sprint.You have to be patient and regular.

Better a half hour well spent than five hours divested. In short, if you work effectively with optimal concentration and well-defined goals, you will have more results than if you chain your scales three hours in a row while thinking about your dinner menu with friends!

If you are at the beginning of your journey, you still have a lot to integrate regarding the techniques of play and inevitably, it becomes better with practice. The more you overcome technical obstacles, the more your performance focuses on interpretation and the more you will need to reflect your approach, and even to discuss it with your peers.

If you think that your years of practice will be rewarded with a technique you have learned forever, know that nothing is ever won indefinitely. Professional concert performers continue to work, for the most part on a daily basis.

One final thought, if you do not have a harp at home, you will need to come to the Conservatory on weekly basis to practice your instrument.

Brief Explanation of the Instrument

A woodwind instrument made of a conical tube with a double reed stuck into the top. Sound is made by blowing through the double reed. The pitch is changed by opening and closing holes on the sides of the instrument.

The Study Cycles in Brief

The Oboe study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the oboe program structure and cycles of study. Depending on their level of study, oboe students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

The piano is an acoustic, stringed musical instrument invented in Italy by Bartolomeo Cristofori around the year 1700 (the exact year is uncertain), in which the strings are struck by wooden hammers that are coated with a softer material (modern hammers are covered with dense wool felt; some early pianos used leather). It is played using a keyboard, which is a row of keys (small levers) that the performer presses down or strikes with the fingers and thumbs of both hands to cause the hammers to strike the strings.

Studying the piano allows students to gradually acquire musical and instrumental autonomy related to the artistic development of their personality through the practice of:

  • Musical literature from the Baroque period to the contemporary period
  • The technique in accordance with a good physical adaptation to the instrument
  • Sight reading
  • Ensemble music

The Study Cycles in Brief

The Piano study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 5 years of study to complete. Some of the learning outcomes of the first cycle include demonstrating a good understanding of the piano posture, developing a sense of rhythm, and learning to read notes. Select learning outcomes of the second and third cycles include teaching the student to listen to his/her performance, getting the student to pay constant attention to the quality of the sound and the importance of playing without forcing, and mastering a highly technical repertoire by demonstrating a certain virtuosity and endurance capacity in performing long concert programs. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the piano program structure and cycles of study. Depending on their level of study, piano students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Important Remarks and Recommendations

The student who wants to enroll in the piano classes at the Conservatory must have an acoustic piano at home. Alternatively, an electric piano with seven octaves can also be accepted.

How much time should a student devote to practicing at home? Everything obviously depends on the motivation and the time available to practice. In any case, you will need to train regularly, devoting ideally five to six hours per week in addition to the lesson at the Conservatory. Your teacher will know how to organize your time and give you all kinds of advice. Don't hesitate to ask him/her about it! But keep in mind that learning and practicing the piano is time consuming and requires a lot of work.

Brief Explanation of the Instrument

A woodwind instrument with a whistle mouthpiece and eight finger-holes, recorders are made in various sizes with names and compasses roughly corresponding to various vocal ranges. The sizes most commonly used in teaching in the conservatory are the soprano and the alto. The recorder repertoire varies from medieval ancient music till contemporary pieces with big focus on baroque repertoire.

The Study Cycles in Brief

The Recorder study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the recorder program structure and cycles of study. Depending on their level of study, recorder students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

A wind instrument made of brass with a single reed and a curved conical tube. The pitches are controlled by keys on its body. It is named for its inventor, Adolphe Sax.

The Study Cycles in Brief

The saxophone study program consists of three study cycles, each requiring 2 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the saxophone program structure and cycles of study. Depending on their level of study, saxophone students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Brief Explanation of the Instrument

The Trumpet is constructed of brass tubing bent twice into a rounded oblong shape. As with all brass instruments, sound is produced by blowing air through closed lips, producing a "buzzing" sound into the mouthpiece and starting a standing wave vibration in the air column inside the trumpet. A trumpet is used mainly in Classical and Jazz music. It has the highest pitch from the entire family of brass instruments, patronizing a vibrant, sonorous and victorious sound. The trumpet is a transposing instrument that plays in several keys, and derives in cornet, flugelhorn, piccolo… The main trumpet is in Bb.

The Study Cycles in Brief

The trumpet study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 5 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma.

Click HERE for more information on the trumpet program structure and cycles of study.Depending on their level of study, trumpet students receive weekly one-to-one classes ranging between 30 to 60 minutes.

Some Practice Recommendations

The practice daily strategy must be led in a tight concordance with the class teacher and carried out in accordance with the requested curriculum. The main points of daily practice routine are resumed to a continuous improvement of the mechanical memory, aural skills, the embouchure muscles through constantly cultivated fundamentals, developing the right sound concept, breathing in and blowing out, connecting notes, and using multiple types of articulation, and all embraced by a correct relaxed posture. Some useful tips can be:

  • Practice every day, even if for a short time. Set aside time to practice every day. Even 20 minutes is better than nothing. You can always find a little time here and there. Sometimes we put off practicing and then try to make up for it with marathon sessions (often a night before the lesson or a rehearsal). No, that usually doesn’t work!
  • Structure your practice sessions. Have a plan of what you want to work on. Today’s exercises might include only intervals in legato, or minor scales, or long tones. Repeat until you are fully satisfied with achieved results. Use a metronome most of the time (subdivided beats), and a tuner occasionally to check your general pitch. Be aware and respect the three-times repeating rule of difficult passages when you think it’s done. In this way, you train muscle memory and tune your brain to know that it is right.
  • Practice slow!
  • Build your basics! That’s an essential tool for your entire musical life (Sustained tones, Intervals, Scales and Arpeggios, Tonguing, Dynamics…). The things you can play really well in your worst day under the stress – those are your basics!

Brief Explanation of the Instrument

The Lebanese National Higher Conservatory of Music Voice Performance program prepares individuals to master the human voice and performing art as solo and/or ensemble performers in concert, choir, opera, or other forms of singing.Over the course of the study program, students build a strong vocal technique, cultivate linguistic and musicianship skills, and receive valuable acting experience that gives them a professional edge in a highly competitive field.

The Study Cycles in Brief

The Voice Performance study program consists of three study cycles, each requiring 3 to 4 years of study to complete. At the end of second and third cycles, students are awarded a diploma. The study cycles are designed to help students strengthen musicianship skills and understand music from a historical and cultural perspective. Areas of study include the evolution of music and performance practices, sight-singing methods, major foreign languages (including Italian, German), and language diction and techniques. Additionally, students begin honing their vocal technique in weekly private lessons, practicing audition skills in performance seminars, and performing publicly in studio recitals and ensemble concerts.

Depending on their level of study, voice performance students receive weekly vocal coachingbased on 30 to 60 minutes one-to-one private weekly classes. Students in senior classes are expected to expand their list of audition and performance repertoire, compile professional materials, and begin to clearly articulate their performance goals and aspirations. Meanwhile, students have regular exposure to high-profile artists performing with the nearby Lebanese Philharmonic Orchestra. These guest artists give master classes to Conservatory students that offer supplemental artistic guidance and career advice.

Click HERE for more information on the Voice Performance/Opera program structure and cycles of study.

Opera at the Conservatory

Opera productions at the Conservatory cover a variety of languages and styles. Each year, the conservatory produces 1 fully staged opera productions.All productions are presented with orchestral accompaniment in their original language and are double cast as a way of providing more students the opportunity to perform.Additionally, we present special performances by our opera and voice performance students with local partners.

Productions

  • Barbiere Di Siviglia- Rossini (2015)
  • Cosi fan tutte- Mozart (2016)

Oriental Section

منهج للغناء الأوبرالي باللغة العربية

منهج غنائي وطنيّ مبتكر، الأول من نوعه باعتباره أسلوبا قائما على أسُس أكاديمية، من شأنه حلّ المشكلات المتعلقة بوزن الحروف والألفاظ فاتحًا بالتالي المجال أمام جميع الناطقين باللغة العربية، الغناء والأداء المسرحي على اختلاف جميع الطبقات الصوتية وجميع الألوان والأنماط الغنائية، لا سيّما الأوبرالية منها، طبعًا وفق برامج مُحدّدة من قبل إدارة المعهد الوطني العالي للموسيقى.

بما أن التقنية الحقيقية للصوت مستمدّة من الإمكانات الصوتية، يصبح بذلك من الضروري تركيز التنظيم الصوتي من نوعية الأصوات وطبقاتها، الى المدّ الصوتي فالطاقة التعبيرية وأيضًا من أجل إظهار القدرة والمعرفة الكفيلتين بأداء هذه المهمة أي تليين وتحقيق مرونة الصوت. هذا كلّه يظهر إمكانات الصوت الطبيعية من خصائص تعبيرية من الدرامية أو التلوينية.

تقسم دراسة هذا الأسلوب الغنائي المسمّى الغناءالليريك (نسبة للتسميات العالمية) في المعهد الوطني العالي للموسيقى إلى ثلاث مراحل:

  • المرحلة الأولى : تشمل السنة الأولى والثانية والثالثة
  • المرحلة الثانية : تشمل السنة الرابعة والخامسة والسادسة
  • المرحلة الثالثة : تشمل السنة السابعة والثامنة

خلال المراحل كافة يعمل الطالب على اكتشاف إمكانيات صوته وتطويرها بواسطة تمارين للتنفس ترتكز على حركة الحجاب الحاجز " الديافراغم" ودراسات لتركيز الصوت "فوكاليز" حسب أسلوب الغناء الليريك. كما يجب عليه أن يتقن دراسات مع كلام لتركيز الصوت بوضوح كامل للّفظ واللغة. كما يجب عليه أيضًا أن يتقن دراسات غنائية من "كونكون" أو "بانوفكا"... هذه الدراسات تُمكّن الطالب من غناء ألحان كلاسيكية وميلودية وأوبريت وأوراتوريو وأوبرا باللغة العربية.

خلال سِنيّ الدراسة، يتقدم الطالب من اللجان الفاحصة مرتين سنويا على أن ينال 60% من العلامة على الأقل لكي يتمكن من الانتقال الى المستوى الأعلى.

أمّا بعد نجاحه في السنة السادسة يتحضّر الطالب لنيل شهادة "البكالوريا" على أن يكون قد أتمّ كل ما هو مقرّر من الدروس النظرية والتطبيقية الإلزامية. وعندما يرى أستاذ الطالب المعنيّ، أنّ طالبه جاهز للامتحان، وبالتنسيق مع منسّق المادة، يُعلِم رئيس القسم الشرقي كي يتمّ تحديد موعد لامتحان تمهيديّ أو "الامتحان الأبيض"يأخذ الطالب وأستاذه المعني بملاحظات اللجنة الفاحصة المُقرَّرة أو المعيّنة من جانب الإدارةويعمل على تصحيح بعض نقاط الخلل. بعد التأكّد من جهوزيته يرفع أستاذ الطالب المعنيّ كتابا الى الإدارة فتحددّ له موعدا للتقدّم من الامتحان النهائي.

كما الحال بعد السنة السادسة، كذلك هي بعد السنة الثامنة. يتحضّر الطالب لنيل شهادة "الليسانس"، شرط أن يكون قد أتمّ كل الدروس المرافقة الإلزامية. أمّا جهوزيته فيحدِّدها امتحان تمهيديّ أيضا فيتقرّر بالتالي تاريخ الامتحان النهائي يحصل بعده الطالب على "إجازة" في الغناء المسرحي الأوبرالي باللغة العربية.

ملاحظة

كلّ الامتحانات والبرامج تُقدّم بمرافقة آلة البيانو على الأقل.

دراسة آلة الناي

إنّ ﺁلة النّاي مصنوعة بطريقة خاصة تخرج لنا السّلم الموسيقي الذي يشتمل على ثلاثة أرباع البعد الصّوتي عند الدّرجة الثالثة والدّرجة السّابعة.

إن مجموعة النايات المستعملة التي تتفق أصواتها مع الطّبقة الثّابتة سبع نايات تمثل مفاتيح السلم الموسيقي يكمل بعضها البعض الآخر, ولكلّ آلة ناي مساحتها الصوتية ودرجاتها الموسيقية المتغيرة وامكانياتها الخاصة في الأداء ومساحة الصوت مع العلم ان وضعية الأصابع تختلف من ناي لآخر لإخراج النّوطات المطلوبة.

لكلّ ناي مدى صوتيّ معيّن يبدأ بالدّيوان الأوّل القرارومن ثمّ الوسط وبعد الجواب ويمكن تخطّي هذا المدى إلى بعض النّوطات الحادّة بحسب مهارة العازف وجودة القصب. لذا على الطالب قراءة النوتة الموسيقية وتطبيقها بحسب أوضاع ومساحة كل ناي . اما النايات الإضافية فهي مجموعة تزيد او تنقص نصف صوت وذلك لمساعدة الأصوات البشرية.

من هنا سنجد ان المنهجية المتّبعة لسنين الدّراسة ستسمح لعازف النّاي بتطوير مهارته بالعزف والقراءة على اكثر من ناي وبهذا يكون قد أخذ طريقه إلى دراستها على أسس علمية حتى يستطيع ان يبرز جمالها الصوتي بحدود طاقتها الموسيقية.

إن منهج الآلة المعتمد والمقرر من قبل المعهد الوطني العالي للموسيقى الكونسرفاتوار لسنة دراسية كاملة تقسم الى قسمين ينتهي كل منها بإمتحان نصف وآخر السنة.

المرحلة الأولى

  • وتشمل السنوات التحضيريّة والأولى والثانية والثالثة على ناي الدوكاه(ري).
  • يبدأ العازف بالتعلم على كيفية استخراج الصوت من آلة الناي . كيفية وضع الأصابع على الثقوب،معرفة أسماء الثقوب والدرجات الموسيقية الصادرة عنها والبداية تكون مع النوطات التالية صول فا (مي سيكا) للسهولة في إخراجها.
  • تمارين مبسطة على هيئة سلالم وبعض الجمل الموسيقية الخفيفة.
  • تمارين لإخراج الزغردة من ثقوب ناي الدوكاه.
  • تمارين على النوطات التي تصدر بنفس وضعية الأصابع وذلك ليتمكن الطالب من إخراجها سليمة وفق ورودها في سياق الجملة الموسيقية وتسهيلا لزغردتها.
  • تعلم المقامات الأساسية التي تمثل الفصائل التسع في الموسيقى العربية.
  • تمارين لحنية وتقنية معزوفات ومقطوعات بشارف وسماعيات ولونغات مع بعض من الإرتجالات اللحنية على المقامات الأساسية.

المرحلة الثانية

  • وتشمل السنوات الرابعة على ناي النوا (صول) والخامسة على ناي البوسليك (مي) والسادسة على ناي الحسيني (لا) والسابعة على ناي الراست (دو).
  • معرفة أسماء الثقوب والدرجات الموسيقية الصادرة منهم.
  • جدول طبقات الناي.
  • معرفة الدرجات الصوتية الأساسية.
  • تحديد كيفية استخراج المقامات على طبقة كل ناي بمفرده مع اظهار التنوع والتقارب بينهم لتكوين فكرة واضحة للطالب وإظهار التنوع المقامي والتجانس بين عائلة الناي.
  • طريقة العزف بالترانسبورت.
  • ومن السنة الرابعة وما فوق يجب على الطالب عزف التمارين والمقطوعات باستعمال عدة نايات مختلفة ومتقاربة وذلك بتصوير بعض الدرجات الصوتية بالأضافة الى ارتجالات لحنية مع بعض من القراءة الفورية.

وبعد اكمال دراسة ناي الراست للسنة السابعة بنجاح بالاضافة الى ما هو مقرر من دروس نظرية وتطبيقية وكل المواد الملحقة الإلزامية المطلوبة من قبل المعهد الوطني يبدأ الطالب مع استاذه بتحضير البرنامج المقرر لنيل شهادة البكالوريا في العزف على آلة الناي وعندما يرى أستاذ الطالب المعني ان الطالب جاهز للإمتحان وبالتنسيق مع منسق المادة يعلم رئيس القسم الشرقي كي يتم تحديد موعد للإمتحان "الأبيض او التمهيدي"بحضور اللجنة الفاحصة الموُلَفة من أساتذة الآلة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المعني دون سواهم. ويجب ان يكون الطالب مستعدا للقراءة الفورية والإجابة عن أي سوال يتعلق بالمقامات المدروسة.

في حال نجح الطالب في الإمتحان التمهيدي يبدأ بالتحضير للإمتحان النهائي من اجل نيل شهادة البكالوريا وتكون مواد الإمتحان هي نفسها المقررة في الإمتحان التمهيدي يضاف اليها فقرة حرة من إختيار الطالب بمرافقة التخت الشرقي الموُلَفة من أساتذة المعهد وبعض الطلاب. وعندما يرى أستاذ الطالب المعني بالتنسيق مع منسق المادة والأستاذ المدرب المشرف على التخت الشرقي ان الطالب جاهز للإمتحان يعلم رئيس القسم الشرقي كي يتم تحديد موعد للإمتحان النهائي ويكون بحضور اللجنة الفاحصة الموُلَفة من أساتذة الآلة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المعنيومن يرغب من الأساتذة والطلاب والجمهور.

المرحلة الثالثة

  • وتشمل السنة الثامنة على ناي الجهاركاه (فا)
  • تبدأ دراسة السنة الثامنة بمعرفة الدرجات الصوتية على ناي الجهاركاه مع اظهارالتنوع والتقارب مع المراحل السابقة وإظهار التنوع المقامي والتجانس بين عائلة الناي.
  • وهذه المرحلة تتميز بتقنيات عالية بعزف التمارين والمقطوعات باستعمال عدة نايات مختلفة ومتقاربة وذلك بتصوير بعض الدرجات الصوتية.
  • نفس التفاصيل بعد انتهاء المرحلة الثانية لنيل شهادة البكالوريا كذلك هي بعد انتهاء المرحلة الثالثة لنيل شهادة الليسانس فبعد اكمال دراسة ناي الجهاركاه للسنة الثامنة بنجاح بالاضافة الى ما هو مقرر من دروس نظرية وتطبيقية وكل المواد الملحقة الإلزامية المطلوبة من قبل المعهد الوطني يحصل الطالب على شهادة الليسانس في العزف على آلة الناي.

دراسة الإيقاع الشرقي

تقسم دراسة الإيقاع الشرقي - طبلة - دف في المعهد الوطني العالي للموسيقى الى ثلاث مراحل.

المرحلة الأولى

  • وتشمل السنوات التحضيرية والأولى والثانية والثالثة.
  • تبدأ الدروس الأولى بتعريف الطالب على الآلة وكيفية العزف عليها واستخراج الأصوات الصحيحة منها والتركيز على اليدين وطريقة العزف.
  • بعدها يبدأ الطالب بالتمارين المقررة في المنهج المعتمد في المعهد.
  • في كل سنة يتعرف الطالب على أشكال جديدة في النوتة الموسيقية والايقاعات العربية.
  • من بعض الايقاعات التي يدرسها الطالب في المرحلة الأولى : إيقاع الفالس - إيقاع الوحدة - إيقاع الوحدة المجوزة - إيقاع المصمودي الصغير - إيقاع المقسوم - إيقاع الزفة - إيقاع أيوب - إيقاع الرومبا - إيقاع المصمودي الكبير - إيقاع السداسي (بأشكاله المختلفة) - إيقاع اللف وغيرها من الايقاعات العربية.
  • يبدأ الطالب في المرحلة الأولى بالتعلم على طريقة "الرش".
  • يدرس الطالب في المرحلة الأولى بعض التقنيات العزفية وبعض الأشكال الايقاعية المختلفة الواجب معرفتها في هذه المرحلة الدراسية.
  • يتخلل كل سنة دراسية في المرحلة الأولى إمتحان في نصف السنة وإمتحان آخر السنة.

المرحلة الثانية

  • وتشمل السنوات الرابعة والخامسة والسادسة.
  • في المرحلة الثانية يستكمل الطالب إتقان كل تقنيات العزف التي درسها حتى الآن مع دراسة المزيد من التقنيات والإيقاعات العربية وخصوصا إيقاعات الموشحات في شكلها الأساسي بالإضافة الى بعض التنويعات والزخرفة التي تميز إيقاعاتنا العربية.
  • ومع الوقت والتمرين لا يعود الطالب يحتاج الى كتابة وقراءة الزخارف إذ تكفي فقط معرفة طبيعة الجملة الموسيقية كي يعرف العازف ماذا ومتى يمكنه أن يضيف عليها من زخارف وتحليات يمكن أن تتغير في كل مرة.
  • من بعض الايقاعات التي يدرسها الطالب في المرحلة الثانية : إيقاع الاغرك - إيقاع النوخت - إيقاع العويص - إيقاع آغردورهندي - إيقاع المدور - إيقاع دورهندي - إيقاع أقصاق - إيقاع سماعي ثقيل - إيقاع مربع - أيقاع المحجر - إيقاع المخمس - إيقاع الأوفر - إيقاع الفاخت - إيقاع خوشرنك.
  • يتخلل كل سنة دراسية في المرحلة الثانية إمتحان في نصف السنة وإمتحان آخر السنة.

بعد إنتهاء السنة السادسة يبدأ الطالب بالتحضير لنيل شهادة البكالوريا في إختصاص الإيقاع الشرقي – طبلة - دف ومن اجل ذلك على الطالب ما يلي :

  • أن يكون قد أتم كل ما هو مقرر من الدروس النظرية والتطبيقية الإلزامية لهذا الإختصاص.
  • أن يكون قد أنهى بنجاح البرنامج المقرر لآلة طبلة – دف.
  • يبدأ الطالب مع أستاذه بتحضير البرنامج المقرر لأمتحان البكالوريا.

عندما يرى الأستاذ بأن تلميذه قد أصبح جاهزا يخضع الطالب لما يسمى " الإمتحان الأبيض " أو "الإمتحان التمهيدي" بحضور اللجنة الفاحصة المؤلفة من مدير المعهد ورئيس القسم الشرقي أساتذة الآلة ومنسق الآلة والأستاذ المعني دون سواهم.

ويجب أن يكون الطالب مستعد للقراءة الفورية والاجابة عن أي سؤال يتعلق بالايقاعات العربية واشكالها المدروسة.

في حال نجح الطالب في الامتحان التمهيدي يبدأ بالتحضير للامتحان الأخير لنيل شهادة البكالوريا في العزف مع التخت الشرقي المؤلف من أساتذة المعهد وبعض الطلاب تحت إشراف المدرب المعين من قبل الإدارة وبحضور الأستاذ المعني.

يحدد البرنامج المقرر للامتحان الأستاذ المدرب المشرف على التخت الشرقي بالتنسيق مع منسق الالة والأستاذ المعني بالإضافة الى فقرة حرة من اختيار الطالب.

عندما يرى المدرب المسؤول بالتشاور مع الأستاذ المعني أن الطالب أصبح جاهزا للأمتحان يعلم رئيس القسم الشرقي بذلك ويعين بعدها موعد للامتحان النهائي ويكون بحضور اللجنة الفاحصة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المعني ومن يرغب من الأساتذة والطلاب والجمهور بالحضور.

المرحلة الثالثة

  • وتشمل السنتين السابعة والثامنة.
  • تتميز هذه المرحلة بتمارينها ذات التقنية العالية التي تتناسب مع هذه المرحلة المتقدمة في العزف.
  • بالإضافة الى بعض التقنيات الجديدة التي تتناسب مع هذه المرحلة.
  • تمرين الطالب على القراءة الفورية.
  • يتخلل كل سنة دراسية في المرحلة الثالثة إمتحان في نصف السنة وإمتحان آخر السنة.
  • بعد انتهاء السنة الثامنة يبدأ الطالب بالتحضير لنيل شهادة الليسانس في العزف على آلة " طبلة - دف".

ومن أجل ذلك على الطالب ما يلي :

  • أن يكون الطالب أنهى بنجاح البرنامج الدراسي المقرر لاختصاص الإيقاع طبلة-دف للسنة الثامنة.
  • أن يكون الطالب قد أتم كل ما هو مقرر من الدروس النظرية والتطبيقية الإلزامية المقررة من المعهد.
  • أن يبدأ الطالب مع أستاذه بتحضير البرنامج المقرر لامتحان الليسانس.
  • عندما يرى الأستاذ بأن تلميذه قد أصبح جاهزا يخضع الطالب لما يسمى "الامتحان الأبيض" او " الإمتحان التمهيدي" بحضور اللجنة الفاحصة المؤلفة من مدير المعهد ورئيس القسم الشرقي وأساتذة الآلة ومنسق الآلة والأستاذ المعني دون سواهم.
  • يعزف الطالب منفردا على آلته دون أي مرافقة موسيقية.
  • ويجب أن يكون الطالب مستعد للقراءة الفورية والإجابة عن أي سؤال يتعلق بالإيقاعات وأشكالها المدروسة.
  • في حال نجح الطالب في الإمتحان التمهيدي يبدأ بالتحضير للإمتحان الأخير لنيل شهادة الليسانس في العزف مع التخت الشرقي المؤلف من أساتذة المعهد وبعض الطلاب تحت إشراف المدرب المعين من قبل الإدارة وبحضور الأستاذ المعني.
  • يحدد البرنامج المقرر للامتحان الأستاذ المدرب المشرف على التخت الشرقي بالتنسيق مع منسق الآلة والأستاذ المعني بالإضافة الى فقرة حرة من إختيار الطالب.
  • عندما يرى المدرب المسؤول بالتشاور مع الأستاذ المعني ان الطالب قد أصبح جاهزا للامتحان يعلم رئيس القسم الشرقي بذلك ويعين بعدها موعد نهائي للامتحان ويكون بحضور اللجنة الفاحصة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المعني ومن يرغب من الأساتذة والطلاب والجمهور بالحضور.

ملاحظة

  • على طالب الطبلة أساسي أن يدرس آلة الدف كآلة ثانوية في المراحل الأولى والثانية والثالثة.
  • على طالب الدف أساسي أن يدرس آلة الطبلة كآلة ثانوية في المراحل الأولى والثانية والثالثة.
  • على طالب الإيقاع الشرقي " طبلة - دف " أن يدرس بعض الايقاعات والآلات اللاتينية في المرحلة الثالثة.
  • على طالب الإيقاع الشرقي "طبلة - دف" أن يدرس آلة العود كآلة ثانوية في المراحل الأولى والثانية.

الغناء العربي

هذا الأختصاص هو الطريق السليم لكلّ من حباه الله صوتا عذباً وأحبّ الموسيقى اللبنانية والعربية. تبدأ الرحلة بأمتحان دخول وفيه تستمع اللجان إلى الأصوات الجديدة وتختار منها من يستطيع أداء النغمة الشرقية المتميّزة.

مدّة الدراسة تسعة أعوام حيث يتخرّج الطالب بديبلوم ليسانس.

خلال هذه الأعوام يتعرّف الطالب إلى قوالب الغناء المتعددة والبداية تكون مع الأغنية اللبنانية الشعبية. من ثَمّ يكمل الطريق مع الموشحات والمواويل وبعدها الطرب الكلاسيكي.

صفّ الغناء يتضمّن الإلقاء الصحيح...شرح الشعر الغنائي....بعض اوزان وألحان من الشعر الزجلي اللبناني...التعبير بالأداء..ألإيقاعات المتنوّعة من ضمن الموشحات والقطع الغنائية المختلفة . وينضمّ إلى الغناء مواد مرافقة من تركيز صوت..عزف على العود أو القانون...قراءة النوطة الموسيقية..وخاصة صف الغناء الجماعي أي الكورال وهذا الصف يستهوي الجميع على غناه بالمواد الموسيقية الدسمة.. ومن خلاله يستطيع الطلّاب المشاركة غناءً في حفلات الكونسرفاتوار وهي تقام دوريّاً لتكريم موسيقيينا ومطربينا الكبار الذين طبعوا الموسيقى العربية وأغنوا مكتباتنا الموسيقية ورافقوا أمسياتنا وأعيادنا ومناسباتنا مالئين حياتنا ثقافة وفرحاً.

منذ السنة الأولى يتعرّف الطالب على الموشح..الأغنية الشعبية والغناء البلدي اللبناني.

في السنة الثانية يدخل إلى عالم الموّال ويكون التركيز أيضاً على النغمة الشرقية في صوته وتضاف ايقاعات جديدة في الأغنية والموشح.

يغلب على السنة الثالثة أغاني الطرب الشعبي اللبناني مع التركيز على ملحّنينا الكبار.

وتعتبر السنوات الثلاث الأولى محلة تصفيات أوّليّة يُغربل خلالها الطلّاب للإنتقال ألى المرحلة الثانية.

في المرحلة الجديدة أي السنة الرابعة ننتقل إلى الغناء الكلاسيكي الذي قوامه الإيقاعات الصعبة والمركّبة وحيث يدخل الطالب في أجواء الطقطوقة ..الدّور..والموّال البغدادي مع الحفاظ على الطرب الشعبي اللبناني وكنوزه.

في السنة الخامسة ندخل إلى قالب المونولوج ..الديالوج والقصيدة مع أدوار جديدة. هنا التركيز يكون على القفلة السريعة وطواعيّة الصوت ودائما التعبير عن المعنى..وذلك يشبه التمثيل إنّما بواسطة الصوت.

في السنة السادسة يصبح البرنامج أكثر صعوبةً حيث هي السنة الأخيرة التي تقرّر فيها العلامة التي استحقّها الطالب اذا ما كان باستطاعته التقدّم إلى ديبلوم البكالوريا..وتكون السنة التالية هي بمثابة سنة تحضيريّة للبكالوريا.

ملاحظة : ملاحظة:لا يتقدّم إلى ديبلوم بكالوريا سوى الطالب الذي أنهى دراسة المواد المرافقة من عزف وتحليل ونظريّات.

إنّ على طالب السنة السابعة مرافقة غنائه بالعزف وذلك خلال الحصص ..وفي امتحان نصف السنة الدراسية وآخر السنة.

في السنة الثامنة ومع تكملة البرنامج المقرّر..يكون الطالب قد كوّنَ لنفسه شخصيّةً خاصّة ومنحىً يميّزه عن زملائه صوتاً وطريقة غناء.

عادةً وفي الكونسرفاتوار..نحن لا نخرِّج مطربين ومطربات..إنّما أساتذة يحافظون على الخط القويم..ومع بعض الخبرة..يستطيع الخرّيج الأنتقال إلى التعليم في مؤسّسات ومعاهد متخصّصة ..جنباً إلى جنب مع أساتذة لطالما حلم بالوصول إلى مكانتهم ونيل لقب أستاذ. وشكراً

دراسة آلة العود

تقسم دراسة آلة العود في المعهد الوطني العالي للموسيقى إلى ثلاث مراحل:

المرحلة الأولى

وتشمل السنوات التحضيرية والأولى والثانية والثالثة .

يتعرّف الطالب على أجزاء العود ودوزانه وكيفية احتضان الآلة ومسك الريشة ونقر الأوتار المطلقة ووضعية أصابع اليد اليسرى بالإضافة لبعض الإرشادات والمعلومات الضرورية للطالب. نبدأ بعدها منذ الدروس الأولى بمقامي النهاوند والبياتي على درجة الدوكاه ومقامي العجم والراست على درجة الراست من خلال نصف الوضع الأول بطريقة التلقين والتي وجدنا بعد الخبرة أنها فعالة جدا في الفترة الأولى للدراسة إذ يتم التركيز حصرا على تعلّم تقنية الآلة من دون الإهتمام في بداية الأمر بتعلّم قراءة النوتة الموسيقية. وفي مرحلة لاحقة تأتي باقي المقامات الأساسية التي تمثّل الفصائل التسع في الموسيقى العربية، وذلك لمدّة ثلاث سنوات يدرس الطالب خلالها سائر التقنيات والأوضاع العزفيّة والأشكال الإيقاعية المختلفة الواجب معرفتها في هذه المرحلة من الدراسة. وقد قصدنا بأن تكون الجمل اللحنية المكتوبة أو المختارة من تراثنا الموسيقي فيها من الألحان الشرقية العربية بما يكفي كي تهيّء الطالب منذ البداية على الجماليات التي تحتويها موسيقانا العربية. لذلك نعتبر أن العنصر المهم في هذه المرحلة هو التركيز على المقام وتقنية العزف بدرجة متساوية.

لم نستخدم الريشة الصاعدة للتنقل بين العلامات الموسيقية إلاّ ابتداء من ذات السنّ والسنّين. فقد تمّ التركيز في البداية على الريشة الهابطة لأهميّتها القصوى في تحديد الصوت وإخراجه بطريقة كاملة غنيّة تساعد على إبراز "الصوت العربي" التقليدي للعود الذي يعتمد الريشة الهابطة وسيلة لإظهار طبيعة الجمل الموسيقية بسرعتها البطيئة والمعتدلة عموما، التي لا تحتاج فعلا الى استعمال الريشة الصاعدة إلا في سبيل التلوين الموسيقي بعكس الجمل الموسيقية في بعض اللونغات والمقطوعات السريعة التي تستوجب حكما استعمال الريشة الصاعدة. مع الإشارة إلى أننا نطلب من التلميذ ومنذ البداية أن يعزف بالتوازي مع استعمال الريشة الهابطة أن يستعمل أيضا " الريشة الملوّنة" ومعناها أن يعزف المستديرة والبيضاء والسوداء صدّا وردا حسب قيمتها الزمنية المرادفة وذلك تسهيلا لحركة المعصم وحفاظا على الإيقاع وإضفاء بعض اللون والحركة للعلامة الموسيقية بوسطة اليد اليمنى.

يمكن إضافة وتر قرار الراست إبتداء من السنة الثالثة وقد يستبدل وتر قرار الجهاركاه باليكاه أو بقرار البوسلك في بعض المقطوعات.

المرحلة الثانية

وتشمل السنوات الرابعة والخامسة والسادسة.

في السنة الرابعة، يستكمل الطالب إتقان كل التقنيات التي درسها حتى الآن. وابتداء من السنة الخامسة، وهي مرحلة جديدة في العزف حيث سيكون هناك استعمال كثيف للزخارف التي تميّز موسيقانا والتي دونت بشكل يساعد على تعلّم كيفية الزخرفة في الموسيقى العربية فيصبح هذا الأمر عاديا ومتقنا مع الوقت ولا يعود يحتاج الطالب إلى كتابة وقراءة الزخارف إذ تكفي فقط معرفة طبيعة الجملة الموسيقية كي يعرف العازف ماذا ومتى يمكنه أن يضيف عليها من تحليات يمكن أن تتغيّر في كل مرّة يؤدّي فيها المقطوعة الموسيقية نفسها. ولكن الأمر يختلف عند العزف الجماعي حيث الحاجة إلى تدوين غالبية التفاصيل المتعلقة بالعزف. وفي هذه المرحلة من الدراسة هناك أيضا تمارين ومقطوعات على الأوزان المركبة وأخرى تساعد على الدخول في عالم التقاسيم التقليدية واقتراحات لتنمية قدرات الطالب على التقاسيم التي لن تتبلور جيّدا إلا من خلال الدروس الجماعية والإستماع إلى أمهرالعازفين. بالإضافة الى بعض السلالم الموسيقية والتمارين المفيدة لكلتا اليدين اليمنى واليسرى.

بعد انتهاء السنة السادسة يبدأ الطالب بالتحضير لنيل شهادة البكالوريا في العزف على آلة العود ومن أجل ذلك على الطالب:

  • أن يكون قد أت م كل ما هو مقرّر من الدروس النظرية والتطبيقية الإلزامية.
  • أن يكون قد أنهى بنجاح البرنامج الدراسي المقرّر لآلة العود للسنة السادسة.
  • .أن يبدأ مع أستاذه بتحضير برنامجا خاصا مختلفا بغالبيته عن البرنامج الدراسي المعهود خلال السنة الدراسية، وذلك من خلال برنامج يُعِدُّه مُنَسّق الآلة بالتعاون مع الأستاذ المَعنيّ .
  • عندما يَرى الأستاذ بأنّ تلميذَه قد أصبحَ جاهزاً، يَخضَعُ لِما يُس مى " الإمتحان الأبيض أو التمهيدي" بحضور اللّجنة الفاحصة المؤلّفة من أساتذة الآلة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المَعنيّ دون سِواهُم. يَكونُ الطالب مسؤولا عن كل البرنامج الخاص الذي أعدّه مع أستاذه. ويعزِفُ مُنفرد اً على آلته دونَ أيّة مُرافقة موسيقية. ويجب أن يكو ن مُستعد اً للقراءة الفورية والإجابة عن أي سؤال يتعلّقُ بالمقامات المَدروسة.
  • في حال نجح الطالب في الإمتحان التمهيدي، يَبدأ بالتحضير للإمتحان الأخير من أجل نيل شهادة البكالوريا في العزف مع التخت الشرقي المؤلّف من أساتذة المعهد وبعض الطلاّب تحت إشراف المدرِّب المُعَي ن مِن قِبَل الإدارة وبحضور الأستاذ المَعنيّ .تكونُ مواد الإمتحان هي نفسُها المُقرّرة في الإمتحان التمهيدي يُضاف إليها فقرَة حرّة من إختيار الطالب. عندما يرى المدرِّب المسؤول، بالتشاور مع الأستاذ المَعنيّ، أن الطالب قد أصبح جاهزًا للإمتحان، يُعلم رئيس القسم الشرقي بذلك ويُعي ن بَعدَها مَوعِدًا للإمتحان النهائي ويكونُ بِحضور اللجنة الفاحصة ومُدير المَعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسّق الآلة والأستاذ المعنيّ ومَن يرغب من الأساتذة والطلاّب والجمهو ر.

المرحلة الثالثة

وتشمل السنتين السابعة والثامنة .

تتميّز هذه المرحلة بمقطوعاتها ذات القالب الحر غير الخاضع للقوالب الموسيقية التقليدية التي سبق أن درسها الطالب في المرحلتين السابقتين .

قد يكون مناسبا في هذه المرحلة إضافة واستعمال وتر الماهوران في بعض المقطوعات إذا لزم الأمر.

بعد انتهاء السنة الثامنة يبدأ الطالب بالتحضير لنيل شهادة الليسانس في العزف على آلة العود ومن أجل ذلك على الطالب:

  • أن يكون قد أت م كل ما هو مقرّر من الدروس النظرية والتطبيقية الإلزامية.
  • أن يكون قد أنهى بنجاح البرنامج الدراسي المقرّر لآلة العود للسنة الثامنة .
  • أن يبدأ مع أستاذه بتحضير برنامجا خاصا مختلفا بغالبيته عن البرنامج الدراسي المعهود خلال السنة الدراسية، وذلك من خلال برنامج يُعِدُّه مُنَسّق الآلة بالتعاون مع الأستاذ المَعنيّ .
  • عندما يَرى الأستاذ بأنّ تلميذَه قد أصبحَ جاهزاً، يَخضَعُ لِما يُس مى " الإمتحان الأبيض أو التمهيدي" بحضور اللّجنة الفاحصة المؤلّفة من أساتذة الآلة ومدير المعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسق الآلة والأستاذ المَعنيّ دون سِواهُم. يَكونُ الطالب مسؤولا عن كل البرنامج الخاص الذي أعدّه مع أستاذه. ويعزِفُ مُنفرد اً على آلته دونَ أيّة مُرافقة موسيقية. ويجب أن يكونَ مُستعد اً للقراءة الفورية والإجابة عن أي سؤال يتعلّقُ بالمقامات المدروسة.
  • في حال نجح الطالب في الإمتحان التمهيدي، يَبدأ بالتحضير للإمتحان الأخير من أجل نيل شهادة الليسانس في العزف مع التخت الشرقي المؤلّف من أساتذة المعهد وبعض الطلاّب تحت إشراف المدرِّب المُعَي ن مِن قِبَل الإدارة وبحضور الأستاذ المَعنيّ .تكونُ مواد الإمتحان هي نفسُها المُقرّرة في الإمتحان التمهيدي يُضاف إليها فقرَة حرّة من إختيار الطالب. عندما يرى المدرِّب المسؤول، بالتشاور مع الأستاذ المَعنيّ، أن الطالب قد أصبح جاهزًا للإمتحان، يُعلم رئيس القسم الشرقي بذلك ويُعي ن بَعدَها مَوعِدًا للإمتحان النهائي ويكونُ بِحضور اللجنة الفاحصة ومُدير المَعهد ورئيس القسم الشرقي ومنسّق الآلة والأستاذ المعنيّ ومَن يرغب من الأساتذة والطلاّب والجمهور.

ملاحظة

ينقسم طلاّب العود إلى فئتين: طلاّب عود - أساسي وغايتهم التخصّص في هذه الآلة. وهناك طلاّب عود – ثانوي وهم طلاّب الغناء العربي وطلاّب الإيقاع في المعهد وعليهم متابعة دراسة هذه الآلة كآلة مكمّلة لاختصاصهم الأساسي. ويكون البرنامج الدراسي مشتركا بين الفئتين من السنة التحضيرية ولغاية السنة الثالثة ضمنا، ويصبح البرنامج مخفّفا لطلاب العود – ثانوي إبتداء من السنة الرابعة وما فوق.

منهج تدريس آلة القانون

المرحلة الأولى :

السنة التحضيرية

  • التعريف على الآلة بكامل أجزائها
  • 2- تمارين أولى من فئة السوداء لليد اليمنى ثم لليد اليسرى ثم تمارين لليدين مع بعضها وذلك من فئة السوداء والبيضاء والمستديرة وعلامات السكوت التي تساويها

السنة الأولى

  • تمارين من فئة الكروش مع أبعاد ثلاثية ورباعي
  • علامة الصمت من فئة النصف زفرة
  • تمارين على تحريك العُرَب أثناء العزف
  • تمارين على " العفق " أثناء العزف وعفق على نوطة مرادفة
  • تمارين على 8/6 بأشكال مختلفة من فئة السوداء المتفرقة والكروش والسوداء

السنة الثانية

  • تمارين على Syncope بأشكال مختلفة سوداء وكروش ودوبل وبأبعاد مختلفة
  • التمرّن على إيقاع السماعي 8/10 مع عزف لسماعي نوأثر
  • تمارين على الرش على ديوان وعلى ديوانين
  • تمارين على 8/6 بأشكال مختلفة
  • التعرّف على التريوليه من فئة الكروش
  • تمارين على الزخرفة مع لونغا تتضمّن بعض الزخرفة
  • لونغات وسماعيّات مختارة ومفروضة

المرحلة الثانية

السنة الرابعة ، الخامسة والسادسة

السنة الرابعة

  • التعرّف على التريوليه من فئة الدوبل كروش بأشكال مختلفة
  • التعرّف على البشرف يتضمّن تريوليه ودوبل كروش
  • تمارين تجمع التريوليه الكروش والدوبل كروش
  • لونغات وسماعيّات مقررّة ومختارة
  • تمارين تقنية على العفق مع الدوبل كروش

السنة الخامسة

  • تمارين على الواصلة Liaison بأشكال مختلفة
  • تمارين على التريوليه على اوكتاف واحد
  • بعض اللونغات والسماعيّات التي تتضمّن الواصلة وعدة أشكال سبق واطلعنا عليها
  • تمارين تقنيّة على كل القانون
  • تمارين على التريوليه السوداء
  • معزوفات مشتركة قانون مع عود
  • بعض التقاسيم

السنة السادسة

  • تمارين على الواصلة بأشكال جديدة ومتنوعة
  • سماعيّات ولونغات ذات تقنيّة عالية
  • بشارف ذات تقنيّة عالية
  • تمارين على الأرباج بأشكال مختلفة
  • مقطوعات موسيقية قانون عدد 2 مع عود وإيقاع
  • تقاسيم

المرحلة الثالثة

السنتين السابعة والثامنة

حدّدت لهاتين السنتين مجموعة من اللونغات والبشارف والسماعيّات ذات تقنيّة عالية مع التركيز على الزخرفة والتلوين والأداء بالإضافة الى بعض التقاسيم والمقطوعات التي يختارها الطالب